阿啡LOOOK

Part A： 這幾年，用相機來錄影，幾乎可以說是難以扭轉的數位狂潮， 正確的來說，就是5D2機身出現之後，所掀起的相機錄影風氣， 在這個風潮之前，幾乎是sony主宰了HDCAM甚至更高階的HD廣播級錄影的規格。 當時，5D2機身雖然存在著許多錄影方面的問題， 相對HDCAM低廉的價位，不僅吸引了很多人， 更為重要的是：可以切換接上Canon龐大的定焦鏡頭群（尤其L鏡） 來獲取HDCAM、DVCAM長久下來一直無法達到的淺焦， （這點算是突破了sony設下的裝備禁區，過去都是要sony高貴機身與鏡頭才有辦法做到，關於這點，個人過去對於sony一直相當不滿） 自此， 陸陸續續出現主打錄影功能的相機機身：7D、5D3、GH3、GH4， 甚至一些Cam機身也強調可換鏡頭， 像是Canon的C系列，Panasonic的AF系列，或是特立獨行的Blackmagic。 Sony也被迫去面對這樣的風潮，出現一些可換鏡頭的Cam機身，或是也跟著做全片幅的相機機身。 其實用相機錄影，還是有許多bug， 像早期用相機錄影做基本鏡位的pan、Dolly，都很痛苦，會出現許多痕紋，（現在是好多了）， 或是5D3機身的低流量，讓許多後製執行困難，而Panasonic GH3、GH4的高流量，還有BMCC的RAW檔，就讓後期再製可能性提高許多。 還有就是因為相機機身小， 所以許多操控習慣，還是不若傳統Cam機身來得方便，甚至隱藏了許多問題。（這也是為了Canon會推出C系列） 所以這些不同機身的鏡位、ISO、流量比較，對於如何去面對這些不同機身的bug非常有幫助， 另外，錄影拍攝，通常不會有所謂的品牌情節，常常會視狀況搭配不同的機身、鏡頭器材 例如，要去拍一些人的中景、特寫，「GH4高流量+定焦鏡」、「5D3+L鏡」會是比較好的兩個選擇， 可是，如果同一個拍攝天，會有時候要面臨低光源環境，那就不如多帶個A7S+轉接環，來應付滴光源。 而能夠視狀況改變器材的前提是：要先知道器材的bug在哪裡！！ Youtube上有許多專門做相機機身比較的視訊網站， 以前是以拍照比較為主，輔以錄影比較， 現在越來越多是專門針對錄影功能比較， 這網站「Onyx Cinema」就三個項目對四個機身（Sony A7s vs GH4 vs C100 ...

１、「黃色潛水艇YELLOW SUBMARINE」 這兩天很開心的，邊踩著飛輪邊把「黃色潛水艇」看完了， 這個電影空白，好像隔了快25年，現在終於補齊。 雖然以現在眼光來說，這個動畫有點老派，不過，畢竟標示著一個輝煌的嘻皮年代， 「黃色潛水艇」、「比伯軍曹寂寞芳心俱樂部」音樂一出場，心整個都飛起來了， 到了後半段，聽到這首「Lucy in the Sky with Diamonds」，竟然有感動到想哭的程度。 哈哈！ 推薦指數： ２、「１２怒漢12 Angry Men」 「１２怒漢」雖然是古老的著名電影，比我還老一個世代，但是，是最近幾年才看完， 看完第一個印象就是佩服這真是一個超強的劇本， 沒有華麗場景，也沒有繁複鏡位，基本上就是一個場景，搭配演員彼此的對話來完成， 這個劇本就依賴如此簡單的元素完成一個自我批判的過程。（是的，是過程而不是結論） 這時候的亨利方達，已經不是年輕帥氣演員了。 但是將這個低調中產階級詮釋很微妙， 不會很高調的表現自己的聰慧，也不是用自己的主見對抗別人， 而是在別人的主張當中，尋找矛盾，藉此發現別人為何如此堅持？？ 私自心裡，這算是TOP ５的劇本了。 推薦指數： ３、「都靈之馬The Turin Horse」 沒想到在21世紀的現在，還可以看到這樣硬冷調的電影， 如同在一些介紹當中，所提到，全片只用了32顆鏡頭， 這樣形容詞，在台灣應該會讓很多人想到蔡明亮導演作品， 只是很多人都用呲之以鼻的口吻去評論這樣簡約鏡頭的創作方式， 大部份批評的說辭是「如此自溺的影片，自己看就好，何必創作出來」。 （不過，現在是盛行花俏繁複鏡頭，像中島哲也、蓋瑞奇，對於這樣硬冷調的蔡明亮作品，難免壓抑許多，以後應該會還蔡明亮一個讚賞） 推薦指數： ４、「林肯傳Lincoln」 推薦指數： 5、「雲圖Cloud Atlas」 感覺不是緣份，而是是否可以面對自己的心，掙脫目前還不錯，但違背心的現況， 那個胎記標示在勇於犧牲，而改變的人。 那個星美４５１是講得最直接的，其他的角色就是或多或少有著相同模式。 推薦指數： 6、「徵婚啟事」 15年後，再看一次，這次看得比較完整， 但是怎麼覺得好文青啊， 裡面談的都...